《陈延年1927》《亚夫新传》等四部扬剧

来源：交汇点 日期： 2022-06-28

这个6月，江苏省演艺集团扬剧团官宣新作扬剧《陈延年1927》受到关注。加上《亚夫新传》《白蛇传·情》以及小剧场之作《囊萤记》，今年将有四部不同风格、体量的扬剧陆续与观众见面。作为国家级非遗的老剧种，扬剧正在通过一系列的探索与尝试，吸引年轻人走进剧场，与时代产生更多的连接。

沉埋江底的血色繁花之中，一只被铁链束缚的手臂有力而坚定地向上举起，生死临界，迎接光明……《陈延年1927》首发海报，摘用清朝思想家龚自珍诗句中的“十万狂花，一身孤注”，为陈延年烈士一生的爱与信仰作注。

陈延年是中共江苏省委首任书记，牺牲时年仅29岁。随着电视剧《觉醒年代》的热播，他被更多人熟知，成为当代青年的偶像。省扬剧团敏锐发现这一题材，开启了首部聚焦陈延年烈士生平事迹的大型舞台作品——扬剧《陈延年1927》的创作。

“红色文化题材成为顶流是2021年一个显著的特征。如何让当代观众与95年前的青年英烈，通过扬剧的艺术形式产生更多的交流与共情，是我们打造这部剧的初衷。”省扬剧团团长王啸冰说。

《觉醒年代》中的陈延年

《陈延年1927》创作灵感来源于《觉醒年代》，但做了自己的挖掘和开拓。该剧将以陈延年1927年6月26日赴任至数日后就义的时间为轴，串联起赴任、任命、搏击、被捕、周旋、指认、就义等情节。“我们前期搜集和参阅了数百万字珍贵史料，以在白色恐怖下艰难成立的第一届中共江苏省委为依托，展现以省委书记陈延年为核心的、牺牲时平均年龄仅为26岁的青春省委群像。通过哀而不伤、烈而不虐、清丽阳光鲜活的风格，打造一台令人耳目一新的红色主旋律作品。”王啸冰说。

扬剧是江苏的地方戏剧种之一，由花鼓戏和香火戏吸收清曲、民歌小调发展而成。但是从受众来看，扬剧在青年人中的影响力和热爱度还不够。如何让更多的年轻人爱上扬剧？除了从题材上借力炙手可热的影视IP外，创作团队的破圈交流、多媒体形式的融合发展，也是扬剧走向年轻化的有力步伐。

从省扬剧团的四部新戏中，不难发现这样的变化。首先，是“爆款”团队的加盟，《陈延年1927》邀请了小剧场戏曲导演领军李卓群担任编剧、导演，除了打造越剧《云水渡》、粤剧《将军令》的金牌团队倾力加盟外，省扬剧团正在紧锣密鼓排演的另一部青春版扬剧《白蛇传·情》，也请来了刷新中国戏曲电影票房记录的粤剧4K电影《白蛇传·情》编剧莫非担任导演、编剧；另外就是多种艺术形式的跨界，比如《白蛇传·情》中音乐创作首次采用了国际化的制作模式，所有重要的音乐段落都将和匈牙利布达佩斯大管弦乐团合作。戏曲是古老的，审美是当下的，这样的尝试和创新，或将打开扬剧更多的思考维度。而从另一角度来看，年轻观众追求的“氛围感”对于戏曲来说本就是应有之义。“沉浸性、体验感、交互性，并不是今天的互联网时代才有的东西，比如过去在庭院里唱戏本身就是沉浸性的，只不过互联网的出现突破了时间和空间的限制，使之有了更好的氛围表达。”在南京艺术学院传媒学院院长王方看来，戏曲也好，传统艺术也罢，它们和媒介之间的演变其实一直以来都是相生的。以“白蛇传”为例，从最早的口语演唱到印刷文本，从电子时代的电视剧《白娘子传奇》到电影时代的徐克《青蛇》，随着时代发展它不仅在故事内容上不断更新，在传播媒介上也一直在演化，到了粤语电影《白蛇传·情》就是4K的戏曲和电影结合起来的一种创新形式的成功。

而当小剧场渐渐成为都市文化新精神地标之时，戏曲也随着舞台之变而变。目前，省扬剧团打造的小剧场扬剧《囊萤记》已经入围2022年江苏重点题材剧目创作辅导孵化计划。

在王啸冰看来，当下要取得传统戏曲的持续性发展关键就是要“引流”，只有根据观众的口味调和出符合时代审美的艺术作品吸引年轻观众走进剧场，使其领略到传统文化的魅力，欣赏到传统戏曲的深厚韵味，以轻量化的方式为年轻人打开一扇了解传统文化的窗户，才能让戏曲人获得期待中的那一份回响。

《亚夫新传》专家研讨会

如何让主旋律戏曲拥有更好的精神辐射能力？今年省扬剧团将重点打造扬剧《亚夫新传》，将农技铁人赵亚夫“把论文写在大地上”的精神写在舞台之上。“真人真事不好写，写出富有艺术个性、精彩特色的英雄楷模的精气神更是难上加难。目前该剧第五稿剧本正处于夯实打磨阶段，力争以高质量的艺术呈现亮相今年的紫金文化艺术节。”王啸冰说。

新华日报·交汇点记者 陈洁